http://www.oscaraibar.com oscaraibar Wed, 01 Feb 2012 10:02:14 +0000 http://www.oscaraibar.com en http://www.oscaraibar.com/tebeos http://www.oscaraibar.com/following/oscaraibar.com/tebeos Wed, 01 Feb 2012 10:02:14 +0000 oscaraibar 2720519 Oscar Aibar (con el pseudónimo Oscaraibar) trabaja como guionista de cómics para las revistas Zona 84, Totem, Creepy, Cimoc. Cairo, El Víbora, Makoki y Cómix Internacional, en las que publica historietas desde 1986 a 1994. Colabora con más de una veintena de dibujantes entre los que destacan Fernando de Felipe, Miguel Ángel Martín, Jordi Bernet, Pep Brocal, Padu, Gera, Raf o Montana. Algunos de sus series y álbumes recopilatorios se editan también en Francia, Italia, Alemania, USA y Brasil. Obtiene los premios "1984" al Mejor guionista y Mejor guión en 1990 y al Mejor guión en 1991. Es nominado al premio Autor Revelación del Salón del Cómic de Barcelona en los años 1991 y 1992, galardón que finalmente obtiene en 2011 como director de la "Mejor Película relacionada con un cómic" por El gran Vázquez. <img src="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/cmic.gif" width="480" height="732" width_o="480" height_o="732" src_o="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/cmic_o.gif" data-mid="13849343" border="0" align="left"/><img src="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_3.gif" width="480" height="742" width_o="480" height_o="742" src_o="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_3_o.gif" data-mid="13849368" border="0" align="left"/><img src="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/adn.gif" width="480" height="649" width_o="480" height_o="649" src_o="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/adn_o.gif" data-mid="13849396" border="0" align="left"/><img src="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_1.gif" width="480" height="629" width_o="480" height_o="629" src_o="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_1_o.gif" data-mid="13849414" border="0" align="left"/><img src="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_5.gif" width="480" height="731" width_o="480" height_o="731" src_o="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_5_o.gif" data-mid="13849432" border="0" align="left"/><img src="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_6.gif" width="480" height="623" width_o="480" height_o="623" src_o="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_6_o.gif" data-mid="13849459" border="0" align="left"/><img src="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_7.gif" width="480" height="664" width_o="480" height_o="664" src_o="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_7_o.gif" data-mid="13849481" border="0" align="left"/><img src="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_8.gif" width="480" height="667" width_o="480" height_o="667" src_o="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_8_o.gif" data-mid="13849502" border="0" align="left"/><img src="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_9.gif" width="480" height="648" width_o="480" height_o="648" src_o="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_9_o.gif" data-mid="13849524" border="0" align="left"/><img src="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_10.gif" width="480" height="660" width_o="480" height_o="660" src_o="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_10_o.gif" data-mid="13849535" border="0" align="left"/><img src="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_11.gif" width="480" height="641" width_o="480" height_o="641" src_o="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic_11_o.gif" data-mid="13849559" border="0" align="left"/><img src="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic.1.gif" width="480" height="564" width_o="480" height_o="564" src_o="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/comic.1_o.gif" data-mid="13849577" border="0" align="left"/><img src="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/J.PAJARO_COVER_905.gif" width="480" height="664" width_o="480" height_o="664" src_o="http://payload21.cargocollective.com/1/5/189712/2720519/J.PAJARO_COVER_905_o.gif" data-mid="13849653" border="0" align="left"/> LLUVIA DE ESTRELLAS. Episodio de la serie de animación Cuttlas Microfilms, a partir del personaje de Calpurnio. Guión de Oscar Aibar (1993) http://www.oscaraibar.com/Tu-mente-extiende-cheques http://www.oscaraibar.com/following/oscaraibar.com/Tu-mente-extiende-cheques Tue, 17 Jan 2012 18:26:48 +0000 oscaraibar 2624172 DISPONIBLE VENTA POR CORREO AQUÍ <img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2624172/5555.jpg" width="450" height="654" width_o="450" height_o="654" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2624172/5555_o.jpg" data-mid="13830983" border="0" align="left"/> PREMIO TALENTO FNAC 2003 “El cuento es un género difícil, y la media docena de excelentes piezas que encontrará el lector avispado en este libro justifican su lectura. El común denominador tanto de estos como de los menos logrados será, del mismo modo, fácil de hallar; todos hacen alarde de un sentido del humor impecable a la vez que lanzan sobre nuestra realidad una mirada crítica que en ocasiones provocará la sonrisa y muchas, la reflexión”. Care Santos. EL CULTURAL, EL MUNDO “Relatos tramados con el hielo de una mirada feroz, prácticamente desnuda de sentimientos y, en ocasiones, velada con un humor cáustico que inducen al lector a pensar que esos personajes que pululan por las páginas, aún obviando sus buenas o malas circunstancias, no son más que unos pobres diablos martirizados por las veleidades de la suerte. Los relatos trazan el perfil creativo de un autor con múltiples referencias generacionales, bien acomodado en la sobriedad y la distancia, y visiblemente marcado por el «realismo sucio» de Raymon Carver y sus finales secos, fulminantes y exentos de cualquier emoción.” Isabel Gutiérrez. ABC “Aquest recull de contes formen vint-i-una peces en què combina elements com ara humor, acidesa, sexe, misteri, surrealisme, situacions kafkianes i pinzellades de crítica social. El seu estil és directe i pràctic (…) Com a bo guionista, els diàlegs li surten brodats. El final del contes, no en tots els casos, però si en la majoria, tè aquell gir, aquell gag o aquell tancament rodó que tot i que ara diuen que no es porta, està ben trobat, cosa que no sempre aconsegueixen els narradors novells.” Luís Llort. DIARI AVUI “Aibar simplifica con una estilística muy sencilla todo su proceso creativo, no pretende ir más allá, quiere que la mirada certera del lector que pasa de una a otra historia esboce una sonrisa o deje aflorar, con una simple mirada, toda una suerte de visiones y, aún más, intenta que su propia vida se parezca a la de muchos personajes que protagonizan sus historias.” Pedro. M. Domene. IDEAL “…ciertos relatos consiguen que el lector sienta el impulso de levantarse de la silla para hacer la ola, soltar una carcajada y volverse a sentar”. Álvaro Colomer. SUITE “Seres dispares, atrapados por la grisura de lo cotidiano y "liberados", un mal día, por el absurdo y lo imprevisto. Óscar Aibar se estrena en la literatura con una interesante colección de relatos que a veces parece una galería de pobres diablos martirizados por las veleidades de la suerte. Los relatos, algunos vinculados entre sí por la presencia fugaz de hombres o mujeres protagonistas de otras historias, trazan el perfil creativo de un autor con múltiples referencias generacionales -desde los cómics de superhéroes a las últimas y más rutilantes estrellas de la televisión-, hasta Chéjov o Carver, pasando por los cómics de superhéroes, las películas de navajeros o las aventuras de Gabi, Fofó y Miliki. Inspirados en la actualidad, los relatos de Óscar Aibar tienen desenlaces a veces grotescos, otras patéticos, pero siempre sorprendentes. Su autor combina magistralmente la crítica social, la ironía y un humor corrosivo, provocador e inteligente que nos contagia y seduce desde la primera a la última página. CLUB CULTURA FNAC http://www.oscaraibar.com/Los-comedores-de-tiza http://www.oscaraibar.com/following/oscaraibar.com/Los-comedores-de-tiza Tue, 17 Jan 2012 18:20:36 +0000 oscaraibar 2624133 EBOOK DISPONIBLE AQUÍ Lee algunas páginas en GOOGLE BOOKS Ana, la protagonista de esta novela, ha sobrevivido a los noventa arrastrando sus peores efectos secundarios: la resaca del boom de las drogas, los ansiolíticos de uso masivo, el sexo cuando se presenta, algún trabajillo para ir tirando y... una soledad extraordinaria. Pero Ana tiene un secreto: de niña adquirió la costumbre de comer tiza y continúa haciéndolo del mismo modo que, pasados sus treinta años, continúa sola. Jamás ha hablado a nadie de su mala costumbre (la de la tiza, no la de su soledad), ni siquiera a sus amantes o a sus amigas. Hasta que cierto día descubre que el mundo es un lugar mucho más extraño de lo que se imaginaba: otras muchas personas también comen tiza. <img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2624133/222222111.jpg" width="450" height="684" width_o="450" height_o="684" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2624133/222222111_o.jpg" data-mid="13830649" border="0" align="left"/> “Nuevas absurdas adicciones invaden nuestra sociedad. La soledad, rutina laboral e incomunicación llevan a los personajes de "Los comedores de tiza" a someterse a comportamientos claramente autodestructivos. Pero siempre existe una posibilidad de redención, y el humor juega en esta novela un papel salvador. Ágil y con toques esperpénticos, la trama realiza un recorrido por las obsesiones cotidianas de una generación sin vocación de futuro, a la que la vida acabará poniendo en su sitio”. FNAC.ES “Si desde sus primeras páginas Los comedores de tiza plantea una avalancha de momentos absurdos, hay que decir que algunas de las situaciones son de un surrealismo contemporáneo, es decir, irracionalidad normalizada a través de lo cotidiano, que es la forma con la que el surrealismo clásico ha ido mutando hasta adaptarse a los rigores del nuevo siglo. En definitiva, freakismo extremo, muy del gusto del autor y muy propio de una literatura como ésta que busca en la barbarie una fórmula para desentrañar los misterios de un Occidente cada vez más famélico de referencias y verdades absolutas”. Antonio J. Luna. PROSCRITOS “Surrealismo cotidiano y un humor no precisamente amable donde la estupidez, elemento esencial en nuestras vidas, se vuelve omnipresente. Recomendable”. Frank G. Rubio. GENERACION XXI “Este libro nos brinda una oportunidad única para conocer de cerca la personalidad, muchas veces depresiva, de este tipo de personas. Cada capítulo profundiza en la relación de los protagonistas de la novela y sus relaciones, miedos, complejos. Oscar nos ofrece una narración directa y penetrante sobre la vida diaria de los supuestos "fracasados" de la sociedad del siglo XXI con un ritmo y desenlace sorprendente”. DOSDOCE.COM <img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2624133/44029901049KS.jpg" width="400" height="631" width_o="400" height_o="631" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2624133/44029901049KS_o.jpg" data-mid="14176134" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2624133/devoradores_giz.jpg" width="400" height="606" width_o="400" height_o="606" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2624133/devoradores_giz_o.jpg" data-mid="14176136" border="0" align="left"/> http://www.oscaraibar.com/Making-of http://www.oscaraibar.com/following/oscaraibar.com/Making-of Tue, 17 Jan 2012 18:15:44 +0000 oscaraibar 2624077 DISPONIBLE VENTA DIRECTA POR CORREO AQUÍ Lee algunas páginas en GOOGLE BOOKS EBOOK DISPONIBLE AQUÍ “La demostración de que la verdadera ley del cine en España es la ley de Murphy. Una novela ácida y divertida sobre el desastre.” Ignacio Martínez de Pisón “Rodar es un via crucis. Óscar Aibar lo describe de una manera espeluznante, confesándolo todo en un auténtico ejercicio de penitencia y redención. Imprescindible para conocer el cine desde sus mismas entrañas.” Álex de la Iglesia “Si alguna vez soñó con ser director de cine, pero tuvo que conformarse con la vida gris, monótona y aburrida de los oficinistas, Óscar Aibar le demostrará lo increíblemente afortunado que ha sido.” Albert Sánchez Piñol <img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2624077/making-of.jpg" width="450" height="768" width_o="450" height_o="768" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2624077/making-of_o.jpg" data-mid="13830589" border="0" align="left"/> “En la historia del mundo los periodos felices son páginas en blanco”, dijo Hegel, y Óscar Aibar, aplicándose el cuento, ha decidido llenar las páginas de su tercera novella, Making Of, con dos momentos climáticos en la historia de un director de cine. Por un lado, las semanas que pasó en las bardenas Reales rodando un western futurista que incluía la llegada de dinosaurios extratterrestres. Por otro, su presencia como invitado en un pequeño festival de cine donde, 12 años más trade, van a proyectar aquella pelícila –la única de su filmografía-. Después de esta descripción cualquiera se llamaría a engaño, así que conviene aclarar enseguida que la novela va mucho más allá de una serie de anécdotas sobre el rodaje de una película, aunque también haya de esto, o de una descripción satirica de las situaciones que suelen producirse en un microfestival de provincias, aunque de esto también hay. Va mucho más allá por la minuciosidad con que se urde la trama, por unos personajes que con apenas dos pinceladas cobran vida, palpitan y se mueven, y porque resuelve con un desenlace redondo. En todo ello se nota el buen hacer de un guionista con mucha experiencia. No obstante, más allá de la pericia técnica, el valor de la novella está en mostrar la peripecia del narrador, que se ve obligado a revivir una experiencia que había quedado sin asimilar. Al recordar el pasado y observar su presente, que se iluminan recíprocamente, descubre algo sobre sí mismo, no dire más. La felicidad que transmite no es la misma de la que hablaba Hegel, sino precisamente la que se produce del aprendizaje, algo doloroso, de quiénes somos y cómo es la historia. En este sentido, Making Of, pese a su aparente levedad, es un peso pesado altamente recommendable. Su sabiduría se resume en una cita: “Somos dos personas y éstas son nuestras obras, y tanto ellas como nosotros buscamos solamente una cosa: nuestro lugar en el mundo”. Fernando Castanedo, EL PAÍS. BABELIA. "Quienes siguen a Óscar Aibar (Barcelona, 1967) saben de su tendencia a desdeñar las convenciones formales, a apostar por lo atrevido y arriesgado como lo prueban sus inicios como guionista de cómics y su trabajo filmográfico, por no hablar del ámbito literario, de títulos que no han pasado desapercibidos (Tu mente extiende cheques que tu cuerpo no puede pagar [2002] y Los comedores de tiza [2004]). Este catalán, licenciado en Bellas Artes, siempre sorprende con propuestas interesantes, condimentadas con un toque ácido y provocador, de formas extremadamente austeras, y próximas al absurdo y al surrealismo en lo que a la composición argumental se refiere. A cambio no escatima fuerzas para dejar entrever, tras ese sobrio maquillaje, su creatividad –fuera de toda duda– y un poso amargo producto de un fondo crítico e inconformista. Ahora se atreve con la difícil gestión de tratar una experiencia real como asunto literario, y logra, hay que señalarlo, una muy digna resolución, máxime teniendo en cuenta el lance que se propone Making of: contar las penalidades de dos meses de rodaje –el de la película Atolladero– y su posterior estreno; narrarlo con una técnica compositiva similar al montaje cinematográfico al organizar la trama en 71 secuencias de ingenioso título que buscan resumir, cada una, un contratiempo, y asestar así, entre todas, una ingeniosa puñalada a las convenciones del cine de género ahormado y rígido, pues su aportación aparece rotulada nada menos que como “western de ciencia-ficción”. Su argumento es como sigue: un director de cine asiste a un festival de género fantástico en un pueblo de la provincia de Murcia (Alcantarilla, un pueblo real, con la presencia real de una base militar que tiene apariciones imprevisibles e inexplicables) al que le invitan para rendirle homenaje por una película rodada quince años atrás, una película del Oeste con dinosaurios e invasión de extraterrestres. Eso supone volver a verla y reencontrarse con todas las emociones vividas entonces. Aquel rodaje invade su memoria, que se recrea con todos los pormenores trágicos y cómicos –muerte de uno de los actores protagonistas, un actor con “incontinencia nerviosa” que exige continuas interrupciones, problemas de producción, graves disyuntivas entre el deber y la amistad…– que le obligan a ir de-construyendo el proceso de construcción de la película, elaborando un discurso delirante en el que reinan –igual que en el rodaje– los sobresaltos y la “sensación de caos y desasosiego”. Toda la recreación de aquella experiencia ocupa un primer plano, un primer tiempo cuya intensidad transcurre ajena al tiempo de la realidad; y lo llena un universo estético que arranca de una idea trepidante, colmada de humor y acción, pero va derivando hasta acabar en una obra “extraña” y extrañamente triste. Ese tiempo alterna sus apariciones con tomas sueltas del presente en el pueblo que se celebra el festival, con otras formas del absurdo y otro estado de ánimo. Sólo la banda sonora –“una canción rota y amarga”– subraya la verdad de los dos tiempos, la verdad de quien escribe. Vale la pena conocerla." Pilar Castro, EL MUNDO. EL CULTURAL. "Escrita en un to que busca el somriure però per aconseguir ficar un núvol trist entre el llibre I el lector.. Aibar construeix aquest rellotge amb perícia, talent I honestitat. I és que mes enllà d’uns passatges còmplices I divertits – Iggy Pop rebentant una reunió sindical, per exemple-, Making Of no deixa de ser una reflexió sobre el fracas. Sobre la soletat que uneix creador i Frankenstein. Entre qui s’atribueix ser different mentre busca l’aplaudiment de la massa per al seu fill deforme I idiota. Aibar tenia raó: aquest llibre mereixia ser escrit." Carlos Zanón, AVUI. "Una lectura amena que nunca pierde el ritmo. Sus breves capítulos intercalan aquí y allá eventos curiosos, que alimentan la intriga. Novela humorística de gran calidad e ingenio." El planeta de los libros "Los cortos capítulos de la novela –el más largo tiene seis páginas– y el ritmo ágil y dinámico del relato se concretan en una lectura amena, salpicada de anécdotas que serán del disfrute del lector cinéfilo y satisfarán a un público menos versado en las lindes cinematográficas. Se lee de un tirón. Emociona y divierte a partes iguales. (…) Por ahora, podemos disfrutar de la novela de un escritor que aúna tragedia y comedia de la forma más emotiva y, por qué no decirlo, efectiva." Barcelona Rewiew "Libro recomendable, repleto de humor, intencionado o no, en el que Aibar consigue exorcizar una mala experiencia sacando punta a recuerdos de momentos gratos o angustiosos que conforman una narración interesante, amena, inteligente, irónica, ingeniosa, que intercala anécdotas y vivencias personales en unos capítulos breves y con un ritmo muy ágil." Cinissimo "Making of deberían leerlo esas personas que critican al cine español y lo consideran una fiesta de jetas, cuando en realidad es una suma brutal de sacrificios, decepciones y agonías." Jose Ángel Barrueco, Escrito en el viento "Y por eso Making of es una estupenda novela, como lo son libros de Ramón Gómez de la Serna o José Gutiérrez Solana o las películas dirigidas por Luis García Berlanga o Marco Ferreri escritas por el malogrado Rafael Azcona, obras todas ellas que ponen de manifiesto rasgos constituyentes de la tradición cultural española: son divertidas, sí (esta novela lo es, y mucho), pero tras la diversión se esconde un sutil poso de amargura que congela la sonrisa en un inquietante rictus." Fran J. Ortiz, Abandonad toda esperanza "…al leerla me ha sorprendido que además de ser un retrato poco habitual, por lo descarnado, de las miserias del cine español, con el que de vez en cuando es cierto que puedes llegar a reírte bastante (aunque, sobre todo si a lo que estás acostumbrado es a los making ofs estilo publireportaje de los DVD, puede que la tuya sea una risa incrédula, entre fascinada y horrorizada; pero os aseguro que muchas veces las cosas son exactamente así), en la novela haya pasajes tan, tan tristes y tan emotivos, y que contenga en sus últimas páginas algunas de las reflexiones más acertadas que he leído sobre cómo somos y porqué hacemos lo que hacemos quienes nos dedicamos a este tipo de cosas." David Muñoz, Así (no) se hizo "Su literatura consigue una comicidad amable pero despiadada con el desarrollo de las cosas cotidianas y, sobre todo, es capaz de tratar con cariño e ironía a todos los inadaptados sociales a los que este hombre ha ido conociendo a lo largo de su trayectoria como guionista de tebeos, cineasta, realizador de TV o escritor. Hay que tener en cuenta que de esa retina memorística nace el univero que convierte a Aibar en un descreído que se ríe de su propia falta de fe. Una postura que transforma sus reflexiones en agudas y delirantes pinceladas del mundo extraño que nos rodea." Alfredo Laín, La batalla de los libros "Muy (pero que muy) divertido, sincero, contundente y construido junto a enriquecedoras licencias propias de un relato cocinado con semejantes ingredientes, Making of se narra desde las entrañas, conmueve y deprime a la que vez que se postula como (¿involuntario?) repelente frente a los ingenuos estudiantes de las escuelas de cine (esto es lo que os espera, chicos, y sólo si tenéis suerte)." La gran ilusión "El verbo disfrutar cobra aquí su sentido más amplio: además de implicar una dosis importante de carcajadas ante situaciones protagonizadas por los consabidos frikis del universo Aibar (una señora que pinta espantosos bodegones; un mafioso dedicado a la usura y al porno…), también nos vemos metidos hasta las cejas en la utopía que supone el rodaje de una película de escaso presupuesto y que se opone con fuerza a la temible VIDA (así, con mayúsculas) que vendrá después con sus toneladas de rutina y previsibilidad." Mercedes Cebrián, 20 minutos "Un culte pagà. No vaig estar gaire encertat quan vaig corroborar l'autocrítica que fa el guionista de còmics, traductor i cineasta Óscar Aibar (Barcelona, 1967) en la seva novel·la d'inspiració autobiogràfica Making of: «Sí, era allà. Jove, amb quinze anys menys, fatxenda i pagat de mi mateix. Convençut que el món era un pastís de tres pisos que m'havia de menjar ràpidament i sense mastegar, abans que altres ho fessin», escriu. «Sí, jo també et veia una mica prepotent», li vaig dir, adonant-me ràpidament que no era la millor manera d'encetar una entrevista telefònica. Però no s'ho va prendre malament. «De quan parlem?», em diu. «Del temps que escrivies els guions que dibuixava F. de Felipe», li contesto. «Ah!, de l'època del còmic», em respon. Sí, vaig conèixer Óscar Aibar quan signava oscaraibar, tot junt, sense accent i sense majúscules. El malaurat editor Josep Toutain publicava els àlbums ADN (1990), en què es parlava de la manipulació genètica, i Nacido Salvaje (1989), sobre la guerra del Vietnam. Tots dos escrits per Óscar Aibar i dibuixats per De Felipe. Es tractava de dos joves que trencaven amb el que es feia en aquell moment en el món del còmic. I ells ho sabien. Per això, si jo el veia prepotent, ell em devia veure com un crític de còmic impertinent i convençut (com tots els de la generació anterior a la seva) que després d'Hergé ja no hi havia res més. Però a banda dels recíprocs prejudicis, jo li vaig seguir la trajectòria (ell em devia oblidar al cap de cinc minuts). I em va fascinar que dirigís una pel·lícula com Atolladero (1995), una mena de film de l'Oest, amb tocs de ciència-ficció i fantasia, rodada als Monegres i amb el músic Iggy Pop com un dels protagonistes. Vaig celebrar que la moderna cultura popular catalana (la dels cinemes de barri, els tebeos i els pastissets Pantera Rosa) tingués un bon representant cinematogràfic. Si no hem tingut un Fellini, com a mínim que ens toqués un Tarantino. Però Atolladero va rebre per totes bandes. Sobretot quan va presentar-se al festival de Sitges (per això devia respirar quan li vaig dir que el coneixia de l'època dels còmics i no de la dels seus inicis com a cineasta). Va rebre a tort i a dret. I crec que injustament. En una època en què fins i tot la pitjor pel·lícula de la història de la humanitat (al meu parer): El robobo de la jojoya, de Martes y Trece podia esdevenir un film de culte, perquè amb el freakisme tot s'hi val, Atolladero va ser maltractada sàdicament. Atolladero es va guanyar la seva condició de «culte» als antípodes. A Austràlia, potser per allò del desert i del record de Mad Max, és un film que sempre ha estat molt valorat. En el rodatge d'Atolladero, Óscar Aibar va pagar la seva joventut (quin delicte!) i la ingenuïtat de pensar que el cinema és només art. Amb les moltes coses que li van passar durant el rodatge, la postproducció i l'estrena ha fet una novel·la, que ha publicat en castellà Mondadori. Ha canviat els noms, però els personatges s'identifiquen sense gaires dificultats. Jo he disfrutat molt imaginant-me la correspondència de cadascú. Però potser és un joc personal i dels qui vam seguir oscaraibar, que també ha dirigit Platillos volantes i la Màquina de bailar, després d'haver estat uns anys al purgatori. Ara està documentant-se per fer el guió d'una pel·lícula sobre Manuel Vázquez (sí el de Las hermanas Gilda i Anacleto, agente secreto). També prepara el llançament d'Atolladero en DVD, perquè ara no es pot trobar ni en aquest ni en cap format. Però serà una edició insòlita. No s'hi afegirà material. El que farà és treure'n." Jaume Vidal, EL PUNT Una buena, divertida y original obra para perder de vista tanta catedral, tanto códice y tanto manuscrito oculto que nos cambia el destino de la Humanidad. Lalibreriadejavier.com ENTREVISTA EL PAÍS "Buscamos que nuestras obras tengan un lugar en el mundo" El cineasta Óscar Aibar desvela en el libro 'Making of' las peripecias del rodaje de su filme 'Atolladero' Quería hacer su primera película a los 25 años, los que tenía Orson Welles cuando rodó Ciudadano Kane. Lo consiguió en 1995, por un solo día. "Luego me he enterado que la hizo a los 26 porque le llevó casi un año la preparación. Si lo hubiera sabido me habría relajado un poco". El resultado fue Atolladero, su primer largometraje, en el que mezcla el western con la ciencia ficción y que, parece que venía marcado por el título, no fue un camino de rosas. Ahora, Óscar Aibar ha publicado Makin of (ed. Mondadori), donde relata todas las peripecias por las que pasó durante el rodaje. Quería hacer su primera película a los 25 años, los que tenía Orson Welles cuando rodó Ciudadano Kane. Lo consiguió en 1995, por un solo día. "Luego me he enterado que la hizo a los 26 porque le llevó casi un año la preparación. Si lo hubiera sabido me habría relajado un poco". El resultado fue Atolladero, su primer largometraje, en el que mezcla el western con la ciencia ficción y que, parece que venía marcado por el título, no fue un camino de rosas. Ahora, Óscar Aibar ha publicado Makin of, donde relata todas las peripecias por las que pasó durante el rodaje. P. ¿Cuánto de lo que hay en el libro es real? R. He hecho un esfuerzo muy grande por novelar la historia, quería que las personas fueran personajes y las localizaciones, escenarios. Pero he sido muy sincero y he abierto mis cicatrices. En un libro estás solo con el lector y la impostura no es creíble. Con Making of lo que he intentado es ser lo más cercano posible a mí. Pero es, ante todo, un libro muy divertido. Siempre he pensado que tragedia más tiempo es comedia y por eso lo he escrito. Si hubiera sido un ajuste de cuentas no lo hubiera hecho. P. Parte del libro transcurre en Tudela, que es donde rodó Atolladero, ¿por qué escogió Alcantarilla para la otra parte de la historia? R. Por la zona. Fui a un festival en tren y una de las paradas era Alcantarilla, que me pareció un nombre alucinante. Es como Atolladero, una llamada del averno. No he estado nunca allí y, para mí, es una ciudad ficticia, un viaje al subconsciente. Espero que nadie se sienta ofendido. Es un resumen de los festivales lumpen españoles, a los que todos los directores españoles que no somos Amenábar hemos tenido que ir. P. ¿Y en ese otro pueblo también acabó insultando a la artista local? R. La historia con la pintora de Alcantarilla es de cuando presentaba Platillos volantes [el segundo largometraje de Aibar, que rodó ocho años después]. Me vi gritándole a una señora y me pregunté qué me había llevado a sentirme superior ella, que pintaba cacerías de ciervos cuando mi película tampoco la entendía nadie. Esta reflexión me llevó a verme de otra manera y pensar sobre la creación. En el libro digo que los artistas nos damos mucha importancia a nosotros mismos cuando lo que buscamos es que nuestras obras tengan un lugar en el mundo. Con este libro y con la versión del director, que saldrá dentro de un par de meses con un montaje definitivo que la acorta 10 minutos, creo que Atolladero podrá descansar en paz. P. ¿Cómo le surgió la idea de contar todos los impedimentos que tuvo para terminar su primer largometraje? R. El origen del libro está en una tarde viendo Lost in La Mancha, de Terry Gilliam. Es un documental muy dramático sobre un tío que rodó una película en el mismo sitio que yo y que le llovió una semana, a mí me llovió un mes entero; se le cayó un tío del caballo, a mí se me murió? Cuando lo estaba viendo pensé '¡Pero si a este tío no le ha pasado nada!', y me decidí a escribirlo, porque si las cuatro cosas que le habían pasado a él eran interesantes lo que tenía que contar yo podía serlo mucho más. P. Según cuenta, la película estuvo a punto de no acabar de rodarse cada día. R. Cada día no, cada minuto. Desde entonces he rodado tres largometrajes [Atolladero, Platillos volantes y La máquina de bailar]. Ahora, si en un rodaje hay un parón y hay un grupo charlando, pienso que hablan con el productor porque no han cobrado y que se va a parar todo. Tengo la sensación constante de que van a decir que me vaya a casa. Creo que es porque en Atolladero había reuniones para parar el rodaje cada tres días. Pero el equipo fue alucinante, la película es suya, fueron ellos quienes decidieron acabarla y regalar su trabajo y su tiempo. P. Supongo que no le han vuelto a bombardear en un rodaje. R. Cuando veo programas de cine y cuentan batallitas me hace gracia escuchar que alguien se rompió una muñeca. A mí me disparó un misil un F-18. Es una de las muchas cosas fuera de lo normal que pasaron. Rodábamos junto a un campo de tiro militar y los cazas de la OTAN bombardeaban de vez en cuando. Un piloto confundió el depósito de fuel, un camión rojo muy grande, con el objetivo que había a unos 300 metros. Falló por un metro y medio porque, por lo visto, era muy malo. Era sólo un proyectil de fósforo, no estaba cargado, pero si hubiera acertado no estaría contándotelo ahora, eso seguro. P. ¿Y no se arrepiente de haberse cargado una colina? R. No, porque hay muchas [bromea]. Sí, los zapadores nos hicieron el favor. En el libro también hablo de las relaciones con el ejército, que fueron entrañables. Pero no creo que fueran altruistas, querían relacionarse con las chicas del rodaje. Imagina a 23 soldados de 18 años encerrados con una cabra a los que dejan salir de permiso cada tres meses junto a las chicas del rodaje, que iban con camisetas ajustadas a preguntarles '¿Nos podéis mover una colina?'. Básicamente lo hicieron por eso. Pero no fue la única salvajada. El equipo de efectos especiales era DDT, se llevaron el Óscar este año, pero era su primera película. El látex y la escultura ya los dominaban, ahora son unos maestros, pero en explosiones éramos unos pardillos. Una de las barbaridades que hicimos fue ametrallar carros con munición real. A veces me pregunto qué espíritu de locura nos movió a hacer aquello, porque yo, ahora mismo, no haría nada parecido. P. Será la edad. R. Y las ganas de cambiar las cosas. El argumento original de Atolladero iba sobre un chico joven que vive en un sitio muy corrupto del que quiere irse para hacer otras cosas. Entonces todos deciden que no puede irse, que tienen que matarlo. Yo era como el protagonista, quería hacer algo diferente a lo que se hacía entonces, sobre todo en el cine catalán. Allí no lo aceptaron y tuve que venirme a vivir a Madrid. Ése era el espíritu que me movía, creer que podía cambiar las cosas. P. ¿Y fue ese mismo espíritu el que le llevó a mandarle el guión a Iggy Pop para que hiciera del malo de su primera película? R. Sí. Ahora no lo habría hecho. Me he vuelto muy cobarde. Creo que ruedo mejor y que he aprendido el oficio, pero también he perdido muchas cosas, como la frescura y la osadía de un veinteañero. Entonces lo veía todo muy fácil, pero la vida te va desengañando. Con mis proyectos en cine intento recuperar un poco ese espíritu. No volveré a cruzar géneros, pero intento que sean diferentes aunque a veces me la juegue. P. ¿Es verdad que Iggy Pop ponía cintas con sonidos de personas fornicando? R. Eso, de todo lo que cuento de él, es lo único que no suyo. Me pasó con otro actor, en otra película, que tenía una gran leyenda de galán pero que estaba muy mayor. Se llevaba una cinta para que la gente pensara que mantenía el tipo. Cuando Iggy vino a hacer la película, Virgin acababa de hacerle la prueba del SIDA para renovarle el contrato y había dado negativo. Estaba en una explosión de vitalidad que, como no podía darle a las drogas porque lo había dejado, le daba a lo otro salvajemente. P. Y además de una colección de anécdotas, ¿qué más esconde Making of? R. Sobre todo, habla del precio que hay que pagar por cumplir tus sueños. Yo los realicé, pero pagué un precio muy alto y me convertí en un amargado. Ponía la tele y criticaba a todo el mundo, todas las películas me parecían una mierda. Pero no podía criticarlo todo lo de los demás si yo no hacía nada. Alcantarilla le sirve al protagonista para liberarse de esos fantasmas que todos tenemos y que nos pueden condicionar toda la vida. Hay un momento en que tienes que exorcizarlos y sacarlos fuera. P. Entonces va a seguir haciendo cine. R. Claro. Estoy preparando una película para cine y otra para televisión. Estamos aún en las reuniones previas, los guiones? Una de las historias es del escritor más vendido y traducido de la lengua catalana, Alberto Sánchez Piñol, autor de La piel fría, de la que se va a hacer una película en Hollywood. Está adaptando un relato para mí y es un lujazo. Y la otra es mía y va a ser muy divertida, una especie de American Splendor. Será un biopic sobre Vázquez, el dibujante de Anacleto, las hermanas Gilda?, un tío que siempre debía mucho dinero y que tuvo una vida bastante increíble. P. ¿Tiene ya el bolígrafo rojo para modificar el guión como le pasó en Atolladero? R. He aprendido a sacarlo sólo in extremis, no como cuando empezaba. Con el tiempo aprendes a plantarte y a no rodar, si has pedido tres vacas y te traen un ternero pintado con motas (que pasa mucho en el cine español), si no hay al menos dos vacas. Cuando se proyecta una película no puedes salir a la pantalla y explicar que debería haber un avión en la imagen pero no llegó y grabaste un helicóptero. Y como no puedes, y a nadie le interesa, debes intentar no sacar el rotulador rojo salvo en casos desesperados. Porque si el productor ve que lo sacas con mucha facilidad te pedirá que lo saques siempre. Helena Martínez http://www.oscaraibar.com/videos http://www.oscaraibar.com/following/oscaraibar.com/videos Tue, 17 Jan 2012 18:01:06 +0000 oscaraibar 2623952 TAL VEZ, para Fran Perea (2007) YA NO HAY HEROES con Hugh Cornwell, para Loquillo y trogloditas (2003) TREINTA Y TANTOS, para Loquillo y trogloditas (2003) CON ELEGANCIA, para Loquillo (2004) LOS VIEJOS AMIGOS, para Loquillo (2004) QUÉ HACE UNA CHICA COMO TÚ EN UN SITIO COMO ESTE (con Pepe Risi), video del concierto COMPAÑEROS DE VIAJE para Loquillo e invitados (2005) EL ENCUENTRO, clip para Loquillo a partir de imágenes de Nueve cartas a Berta, de Basilio Martín Patino (2012) http://www.oscaraibar.com/cortos http://www.oscaraibar.com/following/oscaraibar.com/cortos Tue, 17 Jan 2012 17:31:10 +0000 oscaraibar 2623746 LO QUE VIO EL JARDINERO (1990) Pere Ponce, Mercè Pons, David Gil, César Medina. Un joven oficial yanqui visita a su promerida en su mansión sureña. Los jóvenes enamorados creen que nadie les ve cuando la criada negra que les vigila se queda dormida... CHIHUAHUA (1991) Perico Fernández, Jorge Sanz, Pere Ponce, Félix Rotaeta. ARSENAL. Un viejo exboxeador en el que ya nadie cree vuelve al ring gracias a la intervención de un misterioso magnate. 600 (1989) Pere Ponce, Arancha Sinovas, Narcís Selva, Albert Guinart, Iolanda Valero, Emilià Carilla, Kepa Parra. FACULTAD DE BELLAS ARTES UCB. Barcelona, años 60. Al volver de la mili Quique encuentra a su novia algo rara. En un picnic con sus viejos amigos descubre que las cosas han cambiado mucho desde que se fue. <img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623746/600b.jpg" width="670" height="486" width_o="670" height_o="486" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623746/600b_o.jpg" data-mid="13749440" border="0" align="left"/> <img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623746/img098.jpg" width="670" height="448" width_o="670" height_o="448" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623746/img098_o.jpg" data-mid="13277385" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623746/img100.jpg" width="670" height="929" width_o="1470" height_o="2040" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623746/img100_o.jpg" data-mid="13280264" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623746/img099.jpg" width="670" height="478" width_o="2040" height_o="1458" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623746/img099_o.jpg" data-mid="13280279" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623746/img059.jpg" width="670" height="566" width_o="1547" height_o="1308" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623746/img059_o.jpg" data-mid="13280468" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623746/hjgjhgkjg_905.jpg" width="680" height="489" width_o="680" height_o="489" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623746/hjgjhgkjg_o.jpg" data-mid="13845933" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623746/600a_905.jpg" width="680" height="956" width_o="680" height_o="956" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623746/600a_o.jpg" data-mid="14176179" border="0" align="left"/> http://www.oscaraibar.com/Atolladero http://www.oscaraibar.com/following/oscaraibar.com/Atolladero Tue, 17 Jan 2012 16:52:13 +0000 oscaraibar 2621471 1995. Pere Ponce, Iggy Pop, Joaquín Hinojosa, Félix Rotaeta, Ion Gabella. Año 2048. Un lejano y olvidado rincón del desierto americano en mitad de ninguna parte. Los cerebros de los habitantes de Atolladero, Tejas, no han hecho gran cosa durante siglos más allá de calentarse al sol, atrapados en un paisaje caracterizado por la ausencia de fronteras naturales. De repente Lennie, el ayudante del sheriff, decide irse a Los Ángeles para ingresar en la academia de policía. Para ello ha de pedir permiso al juez Wedley, amo y señor de todo y de todos en la comarca, pero ha elegido un mal día para hacerlo. Un tornado se dirige al pueblo cargando la atmósfera de electricidad. Un terrible accidente desencadena la caza del hombre. <img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2621471/atolladero1_905.jpg" width="905" height="612" width_o="1180" height_o="799" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2621471/atolladero1_o.jpg" data-mid="13794463" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2621471/atolladero2_905.jpg" width="905" height="563" width_o="1181" height_o="736" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2621471/atolladero2_o.jpg" data-mid="13794468" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2621471/atolladero3_905.jpg" width="905" height="570" width_o="1181" height_o="745" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2621471/atolladero3_o.jpg" data-mid="13794471" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2621471/atolladero4_905.jpg" width="905" height="609" width_o="1179" 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Premio a la Mejor Película, al Mejor Actor (Pere Ponce) y Premio Especial del Público en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Burgos. Premio Ciudad de Barcelona de Cinematografía. Premio al Mejor Director en el Festival de Cine Fantástico y de Ciencia Ficción de Roma. "A strange sci fi spaghetti western black comedy. Highly recommended! ‘Atolladero' is a very impressive debut from writer/director Oscar Aibar that will appeal to fans of Alex de la Iglesia's 'Accion Mutante' and 'El Dia de la bestia'. All three films share a similar bizarre sense of humour and a willingness to ignore genre restrictions. I don't know what was going on in Spain in the mid 90s but I wish some of the originality and vitality of these movies could be imported right now to Hollywood, U.S.A. The movie is set towards the end of this century where we are told the towns between the major cities have become lawless wastelands. Atolladero is one such hell hole, and is run with ruthless efficiency by the 150 year old "Judge" and his evil henchmen. The Judge's right hand man is Madden, a half Indian psychopath played by punk legend Iggy Pop. Local cop Lenny (Pere Ponce) is one of the few decent men in town. Tired of the corruption and perversion endemic to the area he decides to quit his job, and start a new life in L.A. To do so he must go against the Judge and his nasty cronies as no-one leaves Atolladero alive. This movie is really fresh and interesting. It combines elements of the post-apocalyptic SF genre ('Mad Max', 'A Boy And His Dog', 'The Ultimate Warrior,etc.) with classic Sergio Leone nihilism, and large lashings of Alex Cox subversion, and Garth Ennis' sick humour. Highly recommended." INTERNET MOVIE DATA BASE “Representa un voluntarioso, templado y en ningún momento exhibicionista ejercicio de puesta en escena que debería haber sido recibido por la crítica con bastante más reconocimiento y tolerancia de lo que fue hecho. (…) Atolladero, pese a su más bien destructiva acogida en Sitges, constituye una esforzada y notable ópera prima que prefigura a un director en ciernes capaz de componer con mesura e intención todos y cada uno de los planos de su película y aprovechar siempre acertadamente las posibilidades del ancho de la apantalla”. Antonio Trashorras. FOTOGRAMAS “Uno de los filmes más estimulantes de la filmografía española del último lustro.” Joseph Escarré. LA VANGUARDIA “Un torrido desfase en la mejor tradición del Spaghetti y unas ganas descomunales de solazarse en la irreverencia. Un elaborado diseño de producción y un plantel de actores que exudan carácter”. Luis Martínez. EL PAÍS “El calificativo de alucinante va como anillo al dedo a esta desmadrada, atrevida y delirante incursión en el terreno de la ciencia ficción. Sacándole todo el jugo posible a un presupuesto canijo y a un guión voluntarioso…para ver con ojos de descubridor de las fuentes del Nilo”. Miguel Anxo Fernández. DIARIO 16 “Esta película puede considerarse como una alegoría de la situación actual de la juventud. Creen que todo lo importante pasa donde ellos no están. Cuando eres joven la corrupción te hace vomitar, cuando te haces mayor te acostumbras a vivir con ella. Atolladero habla de todo eso.” Iggy Pop, ABC “An original vision of redneck, white-trash America –capturing it not as it is, but how it’ll probably end up after another 50 years of brain-softening daytime talk shows”. SHOCK CINEMA “Desde este preciso instante la película de cabecera del abajo firmante”. Manuel Valencia, EL VÍBORA "Interesante debut (...) al que su director le otorgó un tono de frialdad realmente destacable. Sin ser una joya del cine, un filme, ambientado en la Tejas posatómica e inspirado en el cómic homónimo, arriesgado y sumamente original." Fernando Morales. EL PAÍS “As Aibar's cinematic debut, Atolladero presents a set of desperate generic elements that are complex without being cluttered. The film's overall cohesion is a testament to the skills of its director, while also indicating the rich European film traditions upon which he has drawn. "By producing a narrative which reuses existing cross-genre templates in such an innovative fashion, as well as traverses the art house to mass culture divide, Aibar underscores the complexities of production and reception at the heart of European cinema. In doing this, he also confirms his status as one of the most interesting new directors to emerge from Spain in recent years." Xavier Mendik. EUROFILMS LTED. “Festival de Sitges: Escondido tras las cañas duerme Atolladero, duerme… . Cada año, a la vuelta del verano, durante una semana, todos y todas nos acercamos a Sitges a hacernos unas risas y a vernos unas películas. Reina una general distensión a la que contribuya la cercanía del mar, ahí donde mi niñez sigue jugando en la arena… . Aunque nos envidiemos y nos odiemos, todos nos reímos juntos y hacemos como que nos queremos. Al fin nunca sabes quien decidirá tu futuro. Por tanto, se nos supone amigos. Por otro lado, dada la precariedad del medio, aparte de algunos técnicos muy especializados a los que también queremos mucho, ¿quién te asegura que aquel director de fotografía no estará dentro de unos meses en la Comisión que juzgará el guión que acabas de presentar en el Ministerio? En una coyuntura como ésta, tú que además de guionista ocasional ejerces de periodista aunque creas que la historia del director de fotografía tiene serios problemas de guión, quizás prefieras escribir en tu medio que “tiene cierto aire bressoniano que rompe con la narrativa tradicional”. Nosotros, los del cine, que tanto nos queremos extendemos nuestro inmenso amor hacia los nuevos valores: reconocemos que el cine que hacemos no vale un pimiento y nos gustaría que se incorporara gente nueva; eso decimos, pero lógicamente “el brazo de gitano” es muy limitado. Por esa razón cualquier jovencito que hace su ópera prima debe ser indiscutible, estando a la altura mínima de Ciudadano Kane. Este año sin ir más lejos llegó a Sitges un jovenzuelo de barrios humildes, un auténtico “parvenu”. En vez de traernos una comedia al uso que es lo que las familias creemos que debe hacerse, nos presentó nada menos que… un “western futurista”. No pudimos meternos con la interpretación. Todos valores seguros: Pere Ponce saliendo de su molde habitual; Félix Rotaeta, que estás en los cielos, y hasta Iggy Pop, soberbio. Ninguno de nosotros pudo rebatir tampoco la exquisita dirección de fotografía, ni siquiera los efectos infográficos hechos aquí, a la altura de las grandes producciones de países que manejan mejores presupuestos. Pero su historia no era redonda: en algun momento había “serios problemas de guión”. Menos mal. Esto nos permitió lincharlo sin piedad… Le será difícil encontrar distribución después de lo que le hemos hecho, ja, ja, ja… . Es cierto que algunas películas de las “majors” son insulsas y tienen mayores problemas de guión, pero ¿quién de nosotros cargaría las tintas contra una de estas “majors” que contratan publicidad en nuestros medios a millón la página? Quizá hallamos sido muy severos. Él nos hablaba de problemas económicos, esfuerzos, vicisitudes… Óscar, por favor, no es elegante referirse a ese tema baladí del dinero. El nuestro es un trabajho limpio, “glamuroso”… y así seguiremos desayunando melindros con chocolate, hasta el año que viene en que todos nos acerquemos durante una semana a Sitges, cerca del Mediterráneo, para llevar su luz y su olor donde quiera que vallamos… Aunque ahora que lo pienso, cuando has imaginado esa ciudad cerrada y fétida de Atolladero, ¿no habrás querido referirte a nosotros, verdad? Mira que todavía podemos hundirte más, ¿eh?… Óscar, coge tus bobinas y corre. Jordi Jové. PLANO CORTO (nº 10)<img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2621471/Atolladero-281792647-large.jpg" width="565" height="800" width_o="565" height_o="800" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2621471/Atolladero-281792647-large_o.jpg" data-mid="13279952" border="0" align="left"/> http://www.oscaraibar.com/Rumors http://www.oscaraibar.com/following/oscaraibar.com/Rumors Tue, 17 Jan 2012 16:43:44 +0000 oscaraibar 2623147 TELEFILME. 2006. MALLERICH FILMS. Xavi Mira, Nuria Prims, Ana Risueño, Pere Ponce. Un joven periodista en paro encuentra la forma de controlar el increíble poder de los rumores para ganarse la vida. Para ello monta una pequeña empresa y establece las reglas de lo que cree va a ser un nuevo y revolucionario negocio. Un buen día descubre que no es ningún pionero: el mundo está ya manipulado desde hace décadas por grandes multinacionales dedicadas a la creación y difusión de rumores. <img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/Sequence-13-ok.jpg" width="640" height="275" width_o="640" height_o="275" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/Sequence-13-ok_o.jpg" data-mid="13721246" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/Sequence-11-ok.jpg" width="640" height="381" width_o="640" height_o="381" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/Sequence-11-ok_o.jpg" data-mid="13721250" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/Sequence-10-ok.jpg" width="640" height="275" width_o="640" height_o="275" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/Sequence-10-ok_o.jpg" data-mid="13721255" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/Sequence-7-ok.jpg" width="640" height="273" width_o="640" height_o="273" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/Sequence-7-ok_o.jpg" data-mid="13721259" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/Sequence-5-ok.jpg" width="640" height="384" width_o="640" height_o="384" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/Sequence-5-ok_o.jpg" data-mid="13721262" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/Sequence-4-ok.jpg" width="640" height="278" width_o="640" height_o="278" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/Sequence-4-ok_o.jpg" data-mid="13721269" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/Rumors-Final.jpg" width="640" height="440" width_o="640" height_o="440" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/Rumors-Final_o.jpg" data-mid="13721275" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/rumors-3-ok.jpg" width="640" height="276" width_o="640" height_o="276" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/rumors-3-ok_o.jpg" data-mid="13721280" border="0" align="left"/> "La película que a continuación os presentamos es una estupenda demostración del poder de los rumores en el mundo empresarial. Pero no nos referimos de los rumores surgidos en la propia empresa o entre los trabajadores (igualmente interesante y de lo que ya hablaremos en otro post), sino de los rumores “externos” a la organización pero cuyas consecuencias repercuten directamente en la misma. La película de Oscar Aibar no podía tener otro título: “Rumores”. Y es que precisamente este “thriller urbano” –como lo califica Aibar– versa sobre dos periodistas que acaban creando una empresa dedicada a la difusión de rumores. Así lo explica Xavi Mira, uno de los protagonistas. El actor encarna a Pere, un licenciado en Periodismo que al terminar la carrera entra en un periódico como becario de verano. Al final, terminado su contrato el joven decide dejarse llevar por lo que más le atrae, “las leyendas urbanas”, comenta y añade: “Es lo único en lo que encuentra una salida profesional”. A partir de ahí monta un negocio para favorecer a empresas a través de los rumores. En ese momento entra en juego María (Núria Prims), una chica idealista y con principios que se une a la iniciativa de su joven amigo. Lo que parecía iba a ser un futuro prometedor se trunca cuando la empresa de los bulos es absorbida por una multinacional de la mentira (Buzz inc.) dirigida por una ejecutiva sin escrúpulos: dinero, sexo y poder, un cóctel sin competencia. Pere toma el camino del ejecutivo agresivo, rozando casi lo “ilegal”, mientras su amiga María se aleja de él. La idea de esta película para televisión surgió de un relato que el mismo Aibar escribió en su premiado primer libro de relatos, ‘Tu mente extiende cheques que tu cuerpo no puede pagar’, en el que explotaba la idea del “poder del boca a boca”. “Un negocio que yo sólo veía en mi imaginación resulta que era real. En Estados Unidos existen desde hace años empresas que manipulan y lanzan rumores”, ha contado el director. “El «pásalo», el boca a boca, no es inocente”, continúa Aibar. “La manipulación llega hasta las esferas a priori más cotidianas”. Hasta ahora sabíamos y nos han enseñado que los rumores son siempre negativos y que toda organización ha de intentar evitarlos con una eficaz comunicación externa e interna, basada en la transparencia y honestidad. Pero queda patente que una de las formas más efectivas de comunicar algo es recurrir al sistema más elemental y antiguo: el de persona a persona o el de boca a boca, para conservar el estilo puro, fresco y espontáneo de la comunicación humana. Ahora nos planteamos si quizás en un futuro no muy lejano “la rumorología y el arte de hacer rumores” será una nueva asignatura en las carreras de Publicidad y Periodismo. Hasta entonces, ya saben, si algo les sorprende y no encuentran su explicación, hallen la respuesta en ese disco olvidado de Rafaela Carrá. Ella les dirá que sólo son rumores, rumores…" FCOM <img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/1221122_905.jpg" width="680" height="925" width_o="680" height_o="925" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623147/1221122_o.jpg" data-mid="13845352" border="0" align="left"/> http://www.oscaraibar.com/La-maquina-de-bailar http://www.oscaraibar.com/following/oscaraibar.com/La-maquina-de-bailar Tue, 17 Jan 2012 16:06:26 +0000 oscaraibar 2623144 2006. Jordi Vilches, Santiago Segura, Jose Corbacho, Barbara Muñoz, Eduardo García, Óscar Salcedo, Txema Rodríguez. AMIGUETES ENTERTAINMENT. Una pandilla de barrio se reúne en un salón recreativo del centro para divertirse con su juego favorito: la máquina de bailar. Pero este hobby se convierte en algo más serio cuando se ven obligados a competir por su vida enfrentándose a los mejores jugadores del mundo en un delirante torneo. <img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623144/o_DSC0125.jpg" width="670" height="1008" width_o="670" height_o="1008" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623144/o_DSC0125_o.jpg" data-mid="13274459" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623144/g_DSC0245.jpg" width="670" height="445" width_o="670" height_o="445" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623144/g_DSC0245_o.jpg" data-mid="13274461" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623144/k_DSC0006.jpg" width="670" height="401" width_o="670" height_o="401" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623144/k_DSC0006_o.jpg" data-mid="13274468" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623144/v_DSC0173.jpg" width="670" height="425" width_o="670" height_o="425" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623144/v_DSC0173_o.jpg" data-mid="13274490" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623144/p_DSC0044.jpg" width="670" height="445" width_o="670" height_o="445" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623144/p_DSC0044_o.jpg" data-mid="13274509" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623144/q_DSC0361.jpg" width="670" height="445" width_o="670" height_o="445" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623144/q_DSC0361_o.jpg" data-mid="13274530" border="0" align="left"/>"La épica de los recreativos, ese microcosmos semipatético regido por códigos casi exclusivos de la clase obrera, el valor emocional del reto insignificante, la amistad como suma de momentos compartidos… Esta materia prima reunida por Aibar compone el mejunje que corre por las venas y hace latir el corazoncito de su tercera cinta. Evitando la melancolía boba del eterno prisionero generacional, el director establece un emotivo puente temporal entre aquellos perdedores postransición y los futuros (ya os queda menos, chicos) desencantados de esta semiautista España joven de politono, consola y centro comercial. Preñada de odio hacia el poder oficial y la tiranía del mainstream, La máquina de bailar convierte la oligofrénica filosofía del gimnasio barato en expresión romántica, eleva el gag fallido a cláusula de estilo e incluso obliga a considerar su arritmia escénica como una premeditada metáfora social." Antonio Trashorras, FOTOGRAMASWEB de la película 1. “La filosofía de las películas baratas ayuda a la gente, Dani, porque la gente no vive unas vidas grandes y profundas. La gente vivimos unas vidas baratas”, afirma Johnny, una de las creaciones más notables del Santiago Segura actor, en La máquina de bailar de Óscar Aibar. La máquina de bailar no esconde su condición de película barata: de hecho, lo es y su economía expresiva -que no siempre sirve al vuelo épico de su historia-se revela consecuencia de unos planteamientos de producción casi draconianos. El tercer largometraje de Óscar Aibar -tras la sorprendente Platillos volantes- samplea sin rubor planos y frases de hitos del cine de barrio como Karate Kid, Rocky 3, Rambo III y La guerra de las galaxias para dibujar el mapa referencial en el que discurre esta historia de auto-afirmación proletaria que encuentra su territorio en la subcultura de los aficionados al DDR (Dance Dance Revolution), tecnológico templo de gimnásticos retos en las salas de recreativos. La película nos viene a decir que Rocky Balboa, el cinturón negro de kárate en un gimnasio de barrio obrero o el otaku enganchado al DDR son distintas formas de una misma lucha. 2. El DDR (Dance Dance Revolution) es un videojuego musical lanzado por la empresa japonesa Konami en 1998: su destino natural fueron las salas de juegos, pero el DDR también tuvo su versión para las consolas domésticas. Desde su creación se han contabilizado cerca de un centenar de versiones oficiales del juego en ambos formatos, aunque también han existido versiones pirata y customizaciones llevadas a cabo por aficionados. El juego, en su versión canónica, consiste en una doble plataforma con cuatro recuadros estampados con una flecha - adelante, atrás, izquierda, derecha: el baile reducido a sus puntos cardinales- que se van iluminando según las exigencias del tema musical elegido. Frente a esa plataforma para dos jugadores se levanta una totémica pantalla, sostenida por dos inmensos bafles, en la que van apareciendo los iconos de las flechas que el jugador debe pisar en el tiempo preciso, mientras estridentes mensajes que animan (o desalientan) al usuario van sumándose a la frenética avalancha de información. El jugador puede escoger el grado de dificultad de cada canción elegida. Desde su nacimiento, el DDR se reveló el poderoso elemento aglutinador de una heterogénea subcultura juvenil: de ahí ha surgido una peculiar taxonomía de jugadores - entre los que se cuentan los techs o perfect attack players, que privilegian la eficacia sobre el estilo, reduciendo sus movimientos a un funcional minimalismo, y los freestylers, que aprovechan el ingenio para sumar elaboradas coreografías a su juego de piernas-. También se han organizado campeonatos en diversas partes del mundo y han proliferado en la red celebradas páginas web, como DDR Freak (www.ddrfreak.com), surgida en el año 2000 para promocionar el juego en el área de la bahía de San Francisco. Con el paso del tiempo, DDR Freak se ha convertido en un referente internacional, merced a su base de datos que recoge la localización de 2.248 máquinas en el territorio de Estados Unidos, y que, a la vez, se dedica a inventariar ubicaciones en Canadá, América del Sur, Europa, Asia y Oceanía. 3. La máquina de bailar es una de las pocas películas españolas que han sabido reflejar una subcultura juvenil tan específica sin delatar impostura alguna. Quienes recuerden las ocasionales apariciones de personajes que son (o dicen ser) dibujantes de cómic, disc-jockeys, jugadores de rol o lectores de manga en comedias españolas, tv-movies o series de primetime sabrán de qué estoy hablando. Quizás haya que buscar el motivo de que la nueva película de Óscar Aibar sea toda una rara avis en la peculiar génesis del proyecto: se hallaba el cineasta barajando ideas para una nueva película cuando reparó en un artículo sobre el DDR publicado en las páginas del fanzineMondoBrutto (concretamente en su número 31, especial punk, correspondiente a invierno de 2004). Escrito por Jimina Sabadú, otaku y colaboradora habitual de la publicación, el artículo establecía una completa tipología de usuarios de la máquina - el novato, el máquina, el delincuente, el viciado, la gimnasta, el otaku,el extranjero, el niño-, salpicando su texto de esas precisas observaciones de lo minúsculo, en clave costumbrista-pop, que siguen acreditando al fanzine como enciclopedia indispensable de micro-fenómenos y mitologías de desguace. “Desgraciadamente todavía no se ha rodado ninguna peli sobre la importancia de llevar el ritmo en los recreativos, así con artes marciales y coreanos gritando mientras les salen rayos de los ojos, pero tiempo al tiempo”, escribía Sabadú. La máquina de bailar,película de la que Jimina Sabadú se ha convertido en co-guionista en un debut que es más que prometedor, no contiene coreanos gritando mientras les salen rayos de los ojos, pero sí alguna suspensión del tiempo a lo Matrix y una clara voluntad de reflejar una de las últimas mutaciones de la épica de barrio sin olvidar la tradición de la que procede. No es la primera vez que el DDR entra en el imaginario de la ficción audiovisual: ha habido puntuales referencias en series como South Park,King of the Hill y Will and Grace,en el videoclip Hung Up de Madonna aparece una máquina Dance Stage Fusion - versión PAL del DDR- y en la película adolescente Confessions of a Teenage Drama Queen (2004), de Sara Sugarman, la protagonista Lindsay Lohan era retada a una partida de DDR por su enemiga del alma. Con todo, La máquina de bailar es el primer trabajo que se atreve a centrarse exclusivamente en este peculiar universo y su singular épica. Lástima que el DDR no sea en España un fenómeno capaz de arrastrar multitudes al cine. Y lástima, también, que la crítica, demasiado ocupada afeándole la conducta a Santiago Segura, no repare en el estimable esfuerzo de introducir en las multisalas algo de la añorada mitología del cine de barrio. Jordi Costa. LA VANGUARDIA "La máquina de bailar es cine de palomitas para adolescentes o amantes de la risa boba. No aspira a ser más que eso, y en ese terreno se defiende con más dignidad que la inmensa mayoría de torrentes, borjamaris y demás humorismos populistas patrio. Aibar cuenta en su currículo con trabajos apreciables, por uno u otro motivo, como Atolladero o Platillos volantes. Por eso La máquina de bailar es un invento apañado para habituales de estos platos, con un empaque argumental por encima de la media, que no se diluye en el desfase progresivo al que tienden esta clase de productos en nuestro país. Ahora bien: absténganse todos aquellos que no comulguen con la comedia modelo sketches, con el humor de cosquilla fácil. Lo que es probable es que los acólitos de Santiago Segura, Jordi Viches y demás iconos del humorismo gamberro consideren bien empleados los seis euros de la entrada. La película no engaña a nadie, da exactamente lo que de ella cabría esperar pero sin sonrojar, que tal y como está el panorama últimamente, no es moco de pavo. Roberto Piorno." LA GUIA DEL OCIO "Santiago Segura, como productor y actor, y Óscar Aibar, como director y coguionista, recurren a un humor entre la escatología y la desvergüenza en el que nada tiene gracia. Así, apelan a la incorrección política a través de chistes sobre algunas de las cuestiones más intocables de la España actual, caso de la inmigración (?); los templos socioculturales de la izquierda (?) y hasta la Casa Real. Sin embargo, para ser políticamente incorrecto, además de atrevido, hay que ser brillante y agudo. Y esto nunca se produce." Javier Ocaña. EL PAÍS "I watched this film last night and left the cinema satisfied that the film had an interesting outcome and i’m sure put a smile on all the viewers faces. It has elements of comedy, drama and takes a close look at relationships between friends and how sometimes when faced with the worst, it brings out the best in us. The movie is full of very amusing moments throughout and for Torrente fans take a close look at Santiago Segura in a very interesting role (for me he had a good blend of humour but with enough vulnerability to make you really feel for him). The soundtrack to the movie is pretty cool too and i’m sure that it will be a springboard for those arcade dancing machines to really catch on. I won’t go into any details of the movie but it is a classic tale of how the underdog can sometimes rise to the challenge, a feel-good film that is well worth a look." INTERNET MOVIE DATA BASE “La Máquina de Bailar” no es una gran película, creo que nunca ha pretendido serlo y ésa es, precisamente, su gran ventaja, que no busca nunca desesperadamente la risa del público, no fuerza las situaciones en pos del gag de turno y que fluye por unos cauces divertidos que son los que conlleva la propia historia que se está contando. Oscar Aíbar ha realizado un film amable, de buenos sentimientos, sanamente divertido, lleno de potentes y deslumbrantes colores, que sin duda agradará a todos aquellos que vayan con predisposición de pasar un buen rato. Una comedia que incita a bailar como una máquina durante su visionado." OCIOJOVEN.COM <img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623144/bigtmp_8059.jpg" width="559" height="800" width_o="559" height_o="800" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623144/bigtmp_8059_o.jpg" data-mid="13804918" border="0" align="left"/> http://www.oscaraibar.com/Platillos-volantes http://www.oscaraibar.com/following/oscaraibar.com/Platillos-volantes Tue, 17 Jan 2012 15:46:41 +0000 oscaraibar 2623069 2004. Ángel de Andrés, Jordi Vilches. PEDRO COSTA P.C./ENRIQUE CEREZO P.C.1972. En una ciudad industrial catalana dos obreros textiles con vidas y ocupaciones de lo más normales, son hallados en la vía del tren, decapitados y junto a una nota de despedida que dice: "LOS EXTRATERRESTRES NOS LLAMAN, PERTENECEMOS AL INFINITO". Son los últimos años del franquismo y España no puede cerrar sus puertas al boom de los OVNIS, una moda que arrasa en el mundo. Pero aquí, cualquier tipo de asociación es investigada como posible foco subversivo. Juan y José, que en un principio sólo pretenden evadirse con su afición a los platillos volantes de un entorno político y cultural aburrido y desolador, son víctimas de este ambiente enrarecido y esquizofrénico. SORPRENDENTES DOCUMENTOS SOBRE LA PELÍCULA AQUÍ <img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/prof-karma.jpg" width="670" height="503" width_o="670" height_o="503" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/prof-karma_o.jpg" data-mid="13273890" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/individuos-1-y-2.jpg" width="670" height="503" width_o="670" height_o="503" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/individuos-1-y-2_o.jpg" data-mid="13273895" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/via-noche-2.jpg" width="670" height="893" width_o="670" height_o="893" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/via-noche-2_o.jpg" data-mid="13273898" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/lluvia.jpg" width="670" height="447" width_o="670" height_o="447" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/lluvia_o.jpg" data-mid="13273900" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/prado cosmico_905.JPG" width="905" height="678" width_o="2048" height_o="1536" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/prado cosmico_o.JPG" data-mid="13719471" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/rodaje-PV.jpg" width="640" height="427" width_o="640" height_o="427" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/rodaje-PV_o.jpg" data-mid="13719592" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/Escanear0001_905.jpg" width="887" height="1268" width_o="887" height_o="1268" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/Escanear0001_o.jpg" data-mid="13832631" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/155-515_905.JPG" width="905" height="603" width_o="2048" height_o="1365" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/155-515_o.JPG" data-mid="13836387" border="0" align="left"/> Premios y menciones: No presentada oficialmente en festivales. Nominada por la crítica como Mejor Película Española del Año (El Mundo, 2005). Considerada como uno de los 10 mejores dvds en lengua extranjera del año en USA por DVDTALK. “Luis Buñuel would have loved this movie. The masterfully directed Platillos volantes needs almost no special effects to endear us to this pair of Spanish kooks, a modern Quixote and Sancho Panza. Jordi Vilches is adorable as the mixed-up young man who refuses his girlfriend's offer of sex in order to retain his purity for beings from outer space. Ángel de Andrés López played some minor roles in Pedro Almodóvar movies and is exceptionally good as the self-styled master agent for beings from beyond our galaxy: "These aren't Martians, they're just using Mars as a staging area!”. Glenn Erikson. DVDTALK, USA (Dvd Savant Review) “Platillos Volantes plantea la apasionante exploración de unas vidas truncadas por la paranoia… excelentemente retratadas en su cotidianidad que sirven a los autores para una metáfora mayor cargada de no poca mala uva… un filme muy bien escrito y mejor puesto en imágenes.” M. Torreiro. EL PAÍS “Una película seca, conmovedora, austera y triste: la odisea interior de dos perdedores anclados en la España de los 70.” Jordi Costa. EL MUNDO “Un estupendo guión… divertido, patético a un tiempo, realista y demencial… una película entretenida y tierna contada con perfecto dominio de la planificación y el ritmo que envuelve al espectador con una capa invisible de amabilidad y mala leche.” Fernando Méndez-Leite. FOTOGRAMAS “Si 2001 fue el año de la odisea del espacio, el 2003 ha sido el de Platillos Volantes… la mejor película del año.” MONDO BRUTTO<img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/PlatillosVolantes.jpg" width="660" height="945" width_o="660" height_o="945" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/PlatillosVolantes_o.jpg" data-mid="13793041" border="0" align="left"/><img src="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/4564654476547.jpg" width="660" height="934" width_o="660" height_o="934" src_o="http://payload16.cargocollective.com/1/5/189712/2623069/4564654476547_o.jpg" data-mid="13798088" border="0" align="left"/>